Пројекат „Светлост света“, спајајући рад уметника 1920-их и 1930-их из две легендарне уметничке музеје Републике КаракалПакстан добило је и ИВ Савитски у Нукусу и музеју „Нови Јерусалим“ у линији, наизглед, са изложби у историји.
Три године припремљене, створене уз подршку Фонда Министарства културе и културног развоја, пројекат није само импресиониран скалом (160 радова од 40 уметника из две најгоре музејске збирке), али и методом истраживања. Довољно да кажете да су на изложби враћени четрдесет сликовитим радовима из Музеја у Нукусу. Али проблем није само то. Признање Лиудмиле Денисове, Надије Плунган, Лариса Черненилова, као што је Александар Балашов, пројекат научни консултант, не само да је своју верзију „заборавио“, која још увек није имала дефиницију, већ је такође дала „поновно покретање“ совјетске историје.
Колеге и ривали
У овом поновном покретању, с једне стране, ослањали су се на искуство Игор Виталиевицха Савитски, у збирци Музеј уметности у Нукусу Надији Плунгиан да погледа аутор, оригиналну верзију историје совјетске уметности. С друге стране, на збирку слика двадесетог века у музеју „Нови Јерусалим“. А ако је музеј уметности именован по ИВ САВИТСКИ, она је постигла популарност широм света, а затим је велика збирка дела уметника током 1930-их у „Новом Јерусалиму“ за многе људе биће истраживање.
Истраживачи Лиудмила Денисова, Лиудмила Чернилова, Галина Зеленскаиа, када је Музеј локална историја, почео је сакупљати сликарство и графику матураната Вхутемас-Вхутин 1977. Михаил Соколов, Роберт Фалк у „Локалној легенди“, у нежно, нежно нежно говорити. Али изгледа као предиван наставак портретне колекције 18. века. Иза њега су млади запослени попут каменог зида. Како је данас рекао Лиудмила Денисова, „Ево, нема вазилије фроловича, ништа се неће догодити.“ И то се догодило – Непостојно пола века – АРТ АРТ ЦОЛЛЕЦТИОН, развијено на платформи Авант -Гарде, али следи сопствени пут-Слика слика, модеран европеризам и тражећи нови уметнички језик.
У суштини, млади уметници су заинтересовани за исто питање као што је Савитски: наставак традиција уметности почетком двадесетог века у совјетској ери? Или између њих – понор, празнина? Денисов и Цхерненилов су у истом правцу као и Савитски. Понекад – буквално у стопама. Чак и ако је тешко такмичити се са Савитским, готово нереално, класом мирне уметности, понекад се толико богати да је чак и нови музеј у Нукусу, и стар у уметности муслимана. У ствари, они су га пребацили у музејску државу. И – отворен за публику. Због тога је састанак 80 радова из музеја у Арт-у Каракалпакстан именован по ИВ САВИТСКИ са дјелима истог аутора из „Нове Јерусалим“ збирке као напора да се „повеже тема везе“.
Када потоњи постане први
Немогуће је не приметити да је тема овог муслимана, тврдоглавог, хоризонталног, супротно познатом верзији историје совјетске уметности.
Прво је уклонила конвенционалне совјетске децентрализационе системе, доказујући да би периферија могла бити важнија од центра. Другим речима, можете да одредите Центра, право, са становишта идеологије, уметника, али не можете их учинити уметницима, који су ствараоци умјетности живота. Игор Виталиевицх је прикупио тачан живот, који мисли о човеку и његовој смрти, лепоти и истини без обзира на страначке и владине упутства.
У том смислу, присуство његове колекције Васили Цхекригин-ова дивне серије опоравка, написано 1920-их, пре смрти уметника, велики билатерални рад Владимира Комаровског снимака 1937. Сергеј Романович 1950-их, јер све разлике у стилу, времену и искуству – везе ланца ланца ланца ланца ланца ланца ланца ланца ланца ланца ланца ланца латера и искуство. Везе овог ланца повезују забринутост средњег века у Француској Комаровском, удружењем руског симбола који је створио, изложба групи „Магарећи реп“, Ларионов и Гонцхаров, који је студирао Романович и Удружење компаније Маковетс, у изложби које су и учествовали у …
Поново покренути
Друго, викиншка хоризонтална тема довела је до политичке идеје да се историја совјетске уметности развијала као борба пионирских и социјалистичких реализма који је је поразила, где је фасадни украс новог живота у духу филма.
Наравно, многи уметници из 1920-их који су избрисани из званичне историје совјетске уметности били су чврсто повезани са авангардом. Рекавши да је Лев Зхегин (Схекхел) своје међу мировним трупама, а међу будућности и светлосним зрацима … Васили Розхдестементски је један од оснивача Бубнои Валет … уметничког темеља уметника уметника уметника 1920-1930-их. И формалне оптужбе 1938. (као што је Борис Голополосов) или 1949. (као што је Ефросиниа Ермилова-Платова), изузетак од Алијанса уметника, чинећи људе од прихода у професији и прекршаји судбине. Неко је, попут Вере Ермолаева, упуцан. Неко је, као Михаил Соколов, коначно прогнањен и тада није могао да живи у великим градовима. А неко, попут Николаја Тарасова, након што су у изложби у изложби отклонили свој рад са изложбе, само је престао да учествује у изложби, зарађујући живот певањем, корист његовог баса је луксуз. Стога, „Авант -Гарде остаје у покрету“ је врло тачна метафора.
Али ако је оптужба формализма довољна прилика за најпријатни суд у свету, тако да се човек савијен тамо где Макар не вози, тада овај заједнички облик очигледно није довољно да разуме јединственост уметности 1920-их и раних 1930-их. Штавише, многи уметници су се вратили од проналажења будућег народа. И многи људи, попут Вера Пестела, траже не само нове форме, већ и свеобухватни поглед на свет. Међутим, сваки уметник важи само када нас представља нови пример, са новим одразом света, рекла је она.
Али ако уметник представља „ново огледало“ са свијетом, онда да открије сличност овог „огледала“ другима није најједноставнији задатак. А ово је прво око на тренутној изложби. Немогуће је збунити скице Антонине Софронове, у којој су улице, врсте и лица 1920-их постали живахни, са романтичним романтичним мрмљаним псима Михаил Соколов. Сам Владимир Комаровски у руском старом стилу – са самом Валентином Марковом, у којем је Кудриуваиа Венус Милоскаја послала љутог поздрава Георгио де Кирико, топило се и очаја.
Наслеђе Валентине Маркова, која је умрла на Артиљерији Лењинград 1941. године, такође је сачувала Савитски. Ако не за њега, њено име би било заборављено. Откривање нових имена, сликовитим радовима је једна од гламурозних предности овог пројекта. То не значи да нема познатог назива, чак и ако је то Роберт Фалк, Александар Волков, Константин Истомин, Александар Схевченко, Антонино Софронова … са уметношћу, уметничким, уметничким, уметничким, уметничким. Аутори сањају о синтези уметности.
Узгред, не може се приметити да пројекат „Светлост света“ снови о синтези сликарства, архитектуре, такође поштује музику. Међу живописним сликама публике су муслиманске аудио станице. Када се нађете близу њих, они постају живахни: музика композитора двадесетог века или баха, линије уметника или проза уметника звуче као ништа, попут сателитског коментара на изложби.
Принт Фоцус – уметник
Коначно, у историјској верзији „мирне“ уметности 1920-их и 1930-их, коју је изложба у „Новом Јерусалиму“, контраст између модернизма истока и запада уклоњена. Према Матиссеу и Гаугуен-у, у складу са Матиссеом и Гаугуен-ом, домаћи уметници траже своје Мароко и Тахити у Самарканд-у и Букхари, који су волели Централну Азију, сунце, светле боје и дијалект на тржишту, хладноћа Јужне Ноћ. Уметници 1920-их и 1930-их осећали су се као део модерног европеизма уопште. Деликатна Михаил Соколов, који је написао у логору малих снежних пејзажа (оставио је сјајан осећај монументалне моћи уметника) назвао се „Француски“. Николај који се врси закључује свој рад као „утисак Совјетског Савеза“. А Московски пејзажи Антонина Софронова виде као да је кроз оптику Паришког Алберт Марка.
Осјећате легуру посебних уметничких традиција у првом делу посвећене „Мајсторима Новог Истока“. Ево, Александар Волков се први пут издваја са скоро Врубелом, сусрет са живим бојама свог баштована у Мазару 1920. године и монументални, скоро оригинални ликови у стилу слике 1930. године на слици 1930. године.
Због тога је уметникова личност, јединственост појединца главни трик ове изложбе. Зато је на целој скали представљен број посла, сложеност пројекта, он оставља осећај скоро личног састанка са уметницима. Састанци које желите да поновите.
