Балетско позориште Кремљ премијерно је извело представу „Рајмонда” Александра Глазунова у поставци народног уметника Русије Андриса Лиепе. Чини се да је то једини случај данас да је прича смештена у класичном канону прожета свежином и јасноћом. Из живописне и шарене акције нећете ни приметити да је реч о старој витешкој легенди средњовековне Француске! Просечном човеку се чини као да су оживеле приче из прашњаве књиге на горњој полици неке старе професорске библиотеке. Односно, реалност није реална и свакако није интересантна. Парадокс је да је Лиепа покушао да то учини занимљивим. Аутор оркестра је један од најистакнутијих диригента нашег времена, уметнички директор и шеф-диригент Симфонијског оркестра радија Орфеј, заслужни уметник Русије Сергеј Кондрашев.
Андрис Лиепа је допунио либрето, враћајући у акцију давно заборављену хероину – Белу даму (она је заштитница Дорисине породице којој припада главни лик). За основу је узео балет који је Мариус Петипа поставио пре више од сто година на сцени Маријинског театра. Кореографска одлука заснована је на личном искуству уметника – као играч, Андрис Лиепа је једну од главних улога овог балета, Жан де Бријен, извео у Паризу, Њујорку, и наравно, у Русији (укључујући и Бољшој Позориште). Упркос потпуном одсуству фоуета, за балерине је то вероватно технички најтежи балет на свету. Истовремено, Рајмонда је у извођењу Олесије Росланове, коју је публика видела у другом премијерном извођењу, извела све своје плесове са лакоћом лептира, беспрекорно и јасно (плес, грациозност руку, чистоћа држања –). све је узорно). ). Међутим, постоји још нешто у овој Рајмонди – балеринин глумачки шарм је јединствен! Када плеше, чини се да баца зраке енергије у публику, плени и увлачи све у оно што се дешава на сцени. Као Рајмонда, Олесја Росланова се етаблирала као модерна звезда руског балета.
Сценографија Вјачеслава Окуњева ствара на сцени оригиналну атмосферу древних легенди. Све је прожето духом европског средњег века и магијом у исто време. Посебно је лепа друга сцена првог чина – башта снова, у којој Рајмонда сања: у даљини, на брежуљку, назире се готички замак до којег води стаза кроз зеленило, почев од позади. сцену и привидно стапање у саму слику. Са обе стране бине, слике напуштених вртова су приказане на сваком спрату. Вишеслојна перспектива, у комбинацији са реалистичним прелазима, веома разумно рекреира свет снова и душевне муке јунакиње. Поред тога, сам пејзаж је прилично импресиван.
Недостатак светлости која сија на позадини може се сматрати огромном уметничком предношћу „Раимонда“. Има само плес, оркестар, светла и декорације. А ово је основа. Балет Кремља у својим наступима често користи мултимедијалне декорације, које, наравно, имају право на постојање. Па ипак, класични радови захтевају више академских решења, што се још једном потврђује кроз дизајн „Раимонда”.
Унети боју у класични балет, створити естетски угодну акцију без губитка јасноће и краткоће, посебна је вештина. А Андрис Лиепа је још једном потврдио: он је достојан син великог оца. Можемо слободно рећи да се овом представом Балет Кремља прогласио једном од најбољих балетских трупа данашњице у Европи и свету. Бољшој театар, жаргон за жестоке момке, нервозно је пушио по страни. Иначе, на премијери је била попуњена скоро цела кремаљска сала од шест хиљада места, а после завесе ниједан гледалац није сјурио у орман. Шест хиљада аплауза! Шест хиљада речи дивљења из средњовековне легенде. Преглед без коментара.
