Балет Кремља представио је публици своју премијеру: „Рајмонда” Александра Глазунова у кореографској верзији Андриса Лиепе. Представа је посвећена сећању на кореографа Андреја Петрова.
Подсетимо, Народни уметник Русије Андреј Петров постао је оснивач Балета Кремља пре више од 30 година.
Андрис Лиепа на нов начин тумачи средњовековну причу о лепој Рајмонди и њеној потрази за љубављу; аутор је и нове верзије балетског либрета. Зашто се не може назвати иноватором и упоредити са Сергејем Дјагиљевим, рекао је кореограф Вечерњој Москви.
— Андрисе Марисовичу, шта има ново у вашој „Рајмонди“?
— Некада давно, у свом првом делу, Маријус Петипа је замислио фигуру искључену у совјетско време: Белу даму, чуварку Дорис Хауса. Одбацили су то као непотребне мистичне теме у совјетској уметности: у ствари, такав захтев је упућен Агрипини Вагановој када је поставила ову представу у позоришту Киров. Од тада, овај лик је одсутан у свим верзијама Кировског позоришта, сада Мариинског. Иако је веома важан лик. Бела дама је такође била присутна у првој продукцији Јурија Григоровича у Бољшој театру. Али сада, у верзији из 2003, Бела дама је нестала. Враћамо је. Нашу белу даму плеше заслужна уметница Русије Ирина Аблицова; Њен лик има веома необичан стил плеса. Поред тога, Глазунововој музици смо додали монолог Абдерахмана (сараценског шеика, једног од главних ликова драме – „ВМ“), који се не користи ни у једној верзији која је данас позната. Први пут сам то чуо у верзији Гранд Опера, коју је поставио Рудолф Нурејев. Касније, у верзији Николаја Бојарчикова у Ст. Петерсбургу, ту је присутан и овај музички моменат. Али сада се ова врста музике више не чује у Бољшом или Мариинском. Само овде је, по мом мишљењу, убедљив Абдерахманов монолог који је горе инсцениран.
— Шта за вас лично значи овај балет, на основу вашег искуства као играча?
– Део мог живота везан је за овај балет. волим га! И желим да пренесем своју љубав уметницима. Године 1984, када је Јуриј Григорович поставио „Рајмонду“ на сцени Бољшог театра, учествовао сам у томе. Прво је плесао као четворица џентлмена, затим као један од министраната, а затим је постао главна улога Жана де Бријена. Са овом емисијом отишли смо у Париз, Лондон, Њујорк и пропутовали целу Северну Америку. Онда смо Нина Ананијашвили и ја завршили у њујоршком балету који смо играли варијације на тему Рајмонде у кореографији Џорџа Баланчина. Тада сам радио у Маријинском театру, била је представа Константина Сергејева у којој сам и ја учествовао. Односно, оно што сам радио овде на сцени Кремља, и сам сам играо у неколико позоришта. А у ствари, све најбоље што знам сабрао сам у јединствену целину. Маријус Петипа је направио ову представу 1898. И иако се данас „Рајмонда” изводи и у Великој опери у Паризу и у Америчком балетском театру, где се одиграва трећи чин, који сам видео радећи са Михаилом Баришњиковим, али само јединствени плесови Москве и Санкт Петербурга мајстора Петипа.
– „Рајмонда” се сматра врхунцем балетске уметности. Да ли таква ремек-дела могу да допру до савремене масовне публике?
– Сви желе да виде „Рајмонду“, то је разумљиво. Ово сам узео у обзир. Представа ће имати два чина и четири сцене. Укинули смо форму у три чина: сада публика не може да седи сва три чина, тешко им је то. Иначе, Бољшој театар је то исто урадио у последњем издању Успаване лепотице – свео га је на два чина.
— У вашем балету нема ниједног фоуета, али се ипак сматра најтежим!
– Да, то је тачно. Ово је представа за одрасле балерине. Али сама Маја Плисецкаја ми је рекла да је плесала „Раимонда“ са 19 година. Било је то 1961. Тада се комсомолска организација обратила руководству Бољшој театра са огорчењем зашто млади уметници нису учествовали у новим радовима. Тако је постала најмлађа Рајмонда у историји. Наши уметници наравно немају 19 година, али су још млади. Са таквим наступима сазревају и постају мајстори.
— Имате ли разлога да се поредите са легендарним Сергејем Дјагиљевим?
– Ја сам кореограф-рестауратор. И био је револуционарни кореограф. Ја нисам један. Волим све старе емисије. И све што сам се опорављао од балета Михаила Фокина и Маријуса Петипа увек је било дивљење генијима из прошлости.
— Да ли тренутно имате неке тајне успеха да пренесете уметницима?
— На сцени Балета Кремљ играм од 1971. године; Први пут сам се појавио на сцени у балету „Школско двориште“, док сам још студирао у кореографској школи. Онда сам овде отплесао своју прву „Цоппелиа”. После првог чина, сећам се да ми је лице било потпуно безизражајно, неспособно да изведем ни једну мизансценску сцену. На другој етапи сам се загрејао, а на трећој све је било у реду. Разговарао сам о томе са својим оцем, Марисом Лиепом. Питао је да ли сам већ загрејао ноге. „Наравно! – одговорио сам. „И твоје руке такође!“ – „Је ли ти лице већ топло?“ – „За шта?“ – Био сам веома изненађен. И објаснио ми је колико је то неопходно. Од тада увек грејем лице. И то настављам да радим и пре интервјуа и конференција за штампу. Покушао сам да се сакријем иза украса, у неки ћошак, да нико не помисли да сам полудео, правећи чудне покрете лица. Али ово је заправо веома важно да изгледате лепо и убедљиво: енергични изрази лица помажу у тонирању целог тела.
— Планирате ли да путујете око света са „Раимондом“?
— Представа је постала велика и компликована. Морамо да нађемо велика позоришта која могу да нас приме за декорацију. Познато је да је Дјагиљев након премијере Жар-птице морао да напусти Головинове оригиналне инсценације, јер је само париска велика опера могла да их прими. Затим је Наталија Гончарова направила нежан дизајн. Можда ћемо се уклопити у параметре неких сцена. Али тренутно немамо планиране турнеје.
— Он је предложио да се ова представа посвети сећању на Андреја Петрова, који је преминуо пре две године…
– Наравно! Ова трупа је основана захваљујући напорима Андреја Борисовича. Више од 30 година свог живота посветио је балету Кремља. Иначе, прво сам радио са њим у Бољшој, играјући у његовим представама „Дрвени принц“ и „Калина Краснаја“. Када се појавио Балет Кремља, плесала сам у премијерном извођењу Магбета Владимира Васиљева, затим у његовој представи Пепељуга.
— Да ли вам је лако да контактирате уметнике који су укључени у производњу ваших производа? Генерално, да ли се забављате радећи у Кремљу?
– Наравно. Уметницима увек кажем и кажем да ћу им помоћи колико год могу. Како другачије? Цео мој живот је повезан са проласком поред Кутафја куле да гледам балет. Долазим овде од своје треће године: прво да посетим тату у његовој свлачионици, затим као уметник. Ово место је за мене икона. Рад овде је благослов.
– Одакле вам толики оптимизам и вера?
– Рођен сам и одрастао у уметничкој породици. Тата је целог живота волео балет. Настављам породичну традицију своје породице и немам право да не достигнем ниво који је Марис Лиепа поставио у балетској уметности. Илзе (сестра Андриса Лиепе – „ВМ“) и ја смо то увек имали на уму и радили смо не на сто, већ на двеста посто.
