Московски „По.ВС Данцес” и Казан Моцкингбирдс наступају у МОН
Вече модерне кореографије у позоришту МОН окупља московске класике и становнике Казања који су од озбиљне глуме постали кловн. Ако први даје филозофску основу за плес, други га схвата из перспективе разигране свакодневице.
Изгледа као обруч. Или као тема
Вече је почело озбиљном представом под називом „Изглед худа“. Извела га је плесна дружина „По.ВС Данцес” коју су представљали аутори и извођачи Александра Конникова и Албертс Албертс. За разлику од друге представе, они су одвојили време према брзини преноса информација и комбиновали више метода. Албертс је, са лукавим осмехом, проучавао салу и читао размишљања о односу објеката и субјеката са телом из уметникове тачке гледишта, замењујући концепт „тело-објект” са „тело – субјект”. Ову тему је ауторима предложила кустос Алевтина Грунтовскаја у образовном програму „Практична теорија” Радио Хоусе-а.
Филозофски говори су представљени у простору испуњеном наизглед случајним предметима, попут стола без ногу и дугачке гране, које аутори понекад покушавају да преместе на другу локацију, као да наглашавају несигурност и својих мисли позицију гледаоца. Немогуће је не приметити како глатко и лако плешу.
Након што су цитирали неколико филозофа и рекли им да се делфини препознају у огледалима, аутори су прешли на завршни ниво објашњења: пришли су публици, сугеришући да треба да скоче испред огледала, или да циљају да се очи крећу, или да једноставно прођу. о овом водичу за друге. Стога се наставља традиција да се наступи у МОНу завршавају заједничким играма.
Плесна дружина, чије име значи „Скоро слободни плес у кући“, основана је 1999. године (на пример, касније су направили представу „Јерзи анд Петруцхио“ по причи чувене бајке). Наступали су у многим земљама широм света, сарађивали са уметницима и креирали импровизационе пројекте. Њихова веб страница садржи 26 радова који обухватају 20 година. Дакле, наступ једног од важних руских пројеката у области савременог плеса протекао је тихо у Казању.
Ролат, прича, сос
У том контексту, представа ТАРТАР је деловала као шала, али је у ствари једноставно имала друга значења. Измислили су га дугогодишњи пријатељи и сарадници – Нурбек Батулла, Марцел и Мариа Нуриев. Међутим, не може се рећи да често комуницирају на сцени. На пример, Нурејевс изводи две представе у МОН. „Дор“, изграђен на живој музици и покрету, награђен је у 5 категорија Националне награде Златна маска 2023. Пре две године појавио се „Гашиик“, где је чак и чин грленог певача Сугдер Лудуп био приморан да игра . Батула је недавно 21. пут извео представу „Дијалог“, која је изграђена на „неразговорном“ стилу са његовим оцем, писцем Рабитом Батулом – и још се не зна да ли ће бити поновљена.
У Тартару, Батула први пут облачи Бетменову ношњу, а Нурејеви постају Суперменова породица, као да иронично говори о свом статусу у модерној националној уметности. Али само на неко време. Током акције брзо мењају своје обрасце понашања: плешу салсу, падају, диве се стварима, дувају пољупце, ударају у зидове, мрмљају нешто породици и пријатељима. Понекад се чини да Полунин театар одмара дуплом брзином. Смех није престајао током целог наступа.
„На пролеће смо Марсел и ја одлучили да направимо дует на фестивалу дуета“, каже Нурбек Батула. „И у нашој потрази, дошли смо до форме, идеје која је укључивала брзе транзиције и промене. Обично у нашим емисијама – у „Сак-Сок“, НАФС, „Алиф“ – развој се одвија споро. Али овде се све дешава спорадично, као да видимо много различитих епизода у животу. Можда смо желели да пренесемо осећај гледања колутова. Или онај осећај када гледате емисију дуплом брзином јер нема времена. И наступ делује занимљивије и богатије. Или пређете на други део извођења – и ту је потпуно друга енергија, другачији темпо. Желели смо да истражимо контраст између енергије и темпа.
„Радимо кроз импровизацију, снимање, гледајући шта ради, шта одговара, шта мотивише инспирацију“, каже Марцел Нуриев. Резултат није чиста фарса, већ прича која изазива смех. Тражимо нови језик контраста, постављамо питања, тражимо нешто своје.
Овим наступом аутори су ушли у „хумор и хумор“, приметио је Батула, који је касније истакао да се последњих година осећао као кловн.
„Испустио сам ствари, заборавио ранац и нисам могао да прођем кроз врата“, наставио је кореограф. „Осећам се као кловн у апсурдном свету.“ Чак су ми у школи рекли, хеј, он је кловн, треба га одвести у циркус. Порицао сам то, али сада се осећам као да сам се вратио себи. Чини ми се да сада у таквом свету не желим да радим представе попут „Сак-Сок“, али желим да покажем учешће гледалаца, поделим хумор.
