У Болсхои Позоришту, у склопу Игор Стравински фестивала, у историји је одржана друга метаболичка трупа Болсхои и Мариински позоришта у историји. У Ст.
Мала прича. Једном када идеја првог балета пулхинела припада Диагхилеву и оригиналном кореографу Леонида Миасина. У једном од италијанских излаза, Диагхилеев није био економичан, покушао је да просветли своје младе стража, касније је донео идеје народног позоришта. Након тога, идеја се појављује са карактером комедије Дел Арте, особе, заједно са Арлекиноом, једном од најпопуларнијих маски у овом позоришту. Сове и Меррицоцк, то је често особа која носи сатирични принцип. Миасин је почео да истражује плесну технику осамнаестог века са ентузијазмом, као, према плану производа, очекује се дело.
Балет премијера одржан је 15. маја 1920. у „полицији“ Диагхилеев у Паризу. Аутор сцене је Пабло Пицассо, а то је један од разлога зашто је Игор Стравински пристао да напише аранжман за музику Перголета и друге мање познате ауторе. Ово је била шести наступ за Стравинским музиком у Групи Диагхилев. Упркос чињеници да су у Паризу, као касније прихватили премијера са ентузијазмом, сама Стравински је волео да то каже јер је пулп Пулцинелла, критика пала на њега: да је створио музику на тему композитора Италијана. Сам Стравински је преиспитао кључ овог рада у свом раду. Пулцхинелла је моје истраживање о прошлости, увид, тако да су сви моји следећи радови учинили, композитор је написао.
Не само Стравински, већ и Пицассо је овај производ назвао најбољим балетом. Међутим, због тога што је у то време диагхилеев-ових финансијских проблема, у облику депозита у великом оперу остављен у облику депозита, а затим га није могао вратити, нестао је. Штавише, док радите на три -О -О -ТхЕ-ове игре између ДиагхилееВ-а и Пицассо-а догодио се понављајуће спорове и расправљали су се и на Стравинским. Након тога, Диагхилеев, бацали су скице на под, почели да их крећу, а затим је напустио врата. Следећег дана, Диагхилев је потребан сав његов шарм да направи дубок преступник.
У процесу стварања балета, хаотични сукоби на изтакмици из Диагилеа-а такође су се одвијали са месом. Била је то само иста десета балета, а затим млади кореограф, према диагхилеев условима, коначно би могао назвати свој плакат и бити назван пуном кореографијом драме. Након што је постигао велику репутацију у Европи, Миасин, попут Низхинског једном, на неколико година, настојао је да се ослободи гушења веза свог спонзора и 8 месеци након великог скандала напуштајући трупу. Пулцхинелла је постала једна од његових последњих лоптица у дијафилеву. Њихов однос се неће у потпуности опоравити, а следеће месо ће моћи да стави делегацију нешто више од 4 године касније.
Истраживачи верују да истраживачи верују да истраживачи имају потпуно посебну ситуацију у историји плеса и на много начина да одреде будућност Руса.
Од тада, Пулцинелла ретко је постављена на балетним сценама. И 2018. овај балет је укључен у плесачу и кореографију Мариински Тхеатре Илиа (у свету Илии Петров). Али ако је месо -ко видео и сетио емисије о његовом хармонији, јединству свих компоненти, расположењу радости и радости, плес Илиле радости живота и радост јавности није изазвао Болсхои Позориште. Пицассо, као што знате, изабрали су слатки тон за месни балет, где се појавио Пруденза (Л. Цхернисхев), на пример, у зеленој сукњи и њеном љубавнику у плавој боји, Росетта (В. Немцхинова) Пимпинелла. Укључује сукњу црвене тила, црни баршунасти грудњак, бели блузу и зелени шешир. Бела је само огртач Пулцинелла. Али скоро све костиме модерног балета (Софија Вартаниан костим) су бијели (обично традиционалне црне маске у прилогу). Постоји само неколико подржаних ликова, као што је Флориндо (Киан Јамес Магнис) или Цормо (Евгени Коновалов) има црни огртач.
Са белом, директори су и даље јасни. Ликови за готово универзалне беле хароје хероја могу се лако збунити. Пејзаж (две степенице са оградом), на којем су директори инспирисани снежним путевима Санторинија, такође су снег -вхите.
А садржај троструке представе је у потпуности јединствен (директори су углавном према Либретоа Диагхилеву), то је и застарело, нејасно, па чак и употреба кловна елемената било којег смеха и радости у ходнику не изазива.
Можда то такође утиче на чињеницу да је мода за естетику Цомедије донијети стотину година, а до сада није изазвала такву радост и дивљење јавности, јер је, на пример, уследила, Всеволод Меиеркееп поставља своју штанду. Чак и игра јавних љубитеља попут Вицториа Тересхина (Пимпинелла) и Александра Сергејаја (Пулцхинелло) са свим техничким савршенством и вршилиштем мариинких звезда, перформансе нису економични.
Само балет Стравински у плесу истог живота Илијеве године приказан је након паузе и створио је кореограф маринских позоришта, годину дана касније – карта карте, појавила је идеју о талену ове фирне кореографије. Било је низ апстрактних сцена (непрестано се мења и, дакле, видео дизајн онлајн људи Серге Рилко-а и лагана оцена Константин Бинккин), као и костиме (Софија Вартаниан), инспирисала је Марком Ротковом сликом. Дизајн нема никакве референце на тему Цасино и картица картица. Међутим, референце Либрето-а и резултат, као и структура стравинског поинта, у његовом наступу, Илиа жив је задржана.
Стравински је увек волео игре са картама и био је страствени играч. Ако мислим да је потребно назначити време и поступке балета, назват ћу Баден-Баден из романтичне ере, а због комплетне слике би требало да замисли да је од тамо од тамо било пријављено да је од тамо било пријављено да је то од тамо, од тамо требала замислити мелодија Россинија, Мелодија Јоханна Страусс-а.
Илиа Илиа Ливе Створио је ширење балета Стравинског: Први директор картице ЦАРД-а ГЕОРГЕ БАЛАНЦХИН ЦАРД (доноси балет 1936. године у Метро-Перау за америчку балету) у игри картицом, једном у Пулцинели, осећао је Духа Италијана.
Али према планерима народне балете, рекао је гледаоцу да не о покеру, јер је то био у балетанској балансину, где је та сцена била само коцкасти сто, али о односу три главне ликове – краља, дама и Јокера, били су обични људи. Међутим, као и у првом балету, заплет је осветлио заплет због сложености плеса не превише (модерна плесна кореографија може испричати приче) и троуглу љубави, иако је откривено у игри и плесу уметника, али као занимљива и занимљива прича, али као занимљива и занимљива прича, још увек није чула.
Али сасвим пуно одјека, музика кореографског плеса, његову способност да слуша и чује музику и угради плесне концерте, поред музикала, откривене на леђима и захваљујући костима, такође развијене у области боје и у области боје Ротове слике.
Други изгледа највише корисније од радова: са Цатхерине Кондаурова -Дама, глума и Константин Зверев невероватно -Кинг и зрачење и флертовање, Јослав Баибоодин -Јокер (Маким Изместијев у првом састојку је добар у овој улози добар у овој улози).
Увече је кореограф назвао „плесачем“ је наставио развоју и Самодуров балет у музику симфоније у Стравинским „постао је равнодушност и врх пешака. Кухање пешака и Кимин Кимин је овде посебно величанствен, а то је балет који је залепшао и прелично да га је балет налепшао и то је балет који је залепшао и прелимично да га је балет залепшао и то је балет који је залепшао и прелимично да га је балет налепљео и то је балет који је залепшао и прелично.
